Jean-Pierre Darroussin: "O cinema tem a função de exercer uma espécie de catarse no espectador."

Com o lançamento iminente do filme "Juliette na Primavera" na Espanha, o ator Jean-Pierre Darroussin chega a Madri para conversar sobre a vida, a família, as dificuldades e a importância de discutir temas delicados.

-Como você definiria 'Juliette na Primavera'?

É um filme muito comovente; conta histórias que tocam todas as famílias. Tenta explorar as relações psicológicas entre irmãos, pais, mães, divórcios, separações... Estamos lidando com uma família, como eu diria? Um pouco louca. Eles são artistas. O protagonista é um cartunista, já que a história é tirada da história em quadrinhos de mesmo nome, e a mãe quer ser pintora. Todos zombam dela, mas ela é cheia de desejo, de vida... Tudo em um ambiente bastante precário, porque eles não são bem financeiramente, vivem em circunstâncias bastante humildes. Sou um pai e um avô que vive de sua aposentadoria, mas ele também é um pilar de amor, aquele com quem você sempre pode contar. Ele se importa menos consigo mesmo e mais com os outros.

-Podemos dizer que o filme é sobre a vida, sem enfeites?

Sim, explora o ambiente em que uma jovem cresceu e questiona tudo. Ela retorna à sua família, ao seu lar, e descobre um segredo que, por motivos de dor e vergonha, está ligado a uma época em que as famílias não se falavam. Hoje em dia, é exatamente o oposto. A psicanálise existe, e a ideia de que as coisas devem ser expressas em vez de deixadas sozinhas, acomodadas, sedimentadas, é mais comum. Isso cria camadas e traumas cada vez mais indiscutíveis para filhos e netos. Esses problemas foram passados ​​de geração em geração, então é bom conversar e descobrir as chaves que podem abrir portas, e quando elas são abertas, a luz entra.

-Você interpreta um pai que não consegue expressar tudo o que sente...

Ele brinca. É uma expressão dos seus verdadeiros sentimentos, porque ele tem tantas coisas para lidar, e decidiu ser mais leve. Em vez de incomodar as pessoas com os seus próprios dramas, ele é alguém que se preocupa muito mais com os outros do que consigo mesmo. Ele tenta ser mais leve para não sobrecarregar os outros com os seus fardos e problemas. Ele tem essa filosofia de evitar, de se distanciar, o que, no fim das contas, é uma dinâmica que permite que os outros se desenvolvam e evoluam. Ele decidiu não tomar muito tempo, não se colocar no centro.

-Você tem filhos, como você trouxe seus sentimentos como pai para este filme?

"Acho que sou um pai como o do filme. A diferença é que as pessoas me reconhecem na rua, então é mais difícil para mim, digamos, desaparecer. Às vezes acho que é um pouco complicado para os meus filhos, mas eles sabem que podem contar comigo."

-Você acha que é uma história universal?

Sim, porque poderia ter sido escrito por Tchekhov; ele falou de todas essas nuances, do que não é dito. Em sua literatura, há muitos personagens escritos por meio de piadas, que se expressam dessa maneira. Acho que há um paralelo entre sempre fazer as pessoas rirem e chorarem e esse debate que reside em suas emoções. Além disso, há muitos autores capazes de escrever sobre a turbulência da alma humana, pense em Woody Allen ou Ingmar Bergman. Este é um filme leve, mas extremamente delicado.

-É um filme verdadeiramente poético...

- É verdade, por exemplo, que há momentos que distraem a atenção, como um gato caindo do telhado, mas eles permitem conexões originais entre eventos e pessoas. E a poesia está ali, nesse olhar que permite associações, conexões originais.

-A vida pode ser caótica e cotidiana ao mesmo tempo?

Bem, depende de cada um. Há pessoas que organizam suas vidas de modo que a rotina diária seja suficientemente programada e rígida, e encontram seu ritmo normal de vida para que o caos não prevaleça. Mas o caos sempre se convida; ele entra no momento menos esperado. E é isso que é poético e interessante na vida: a alternância entre o caótico, o ritual e o cotidiano.

-Você acha que esse filme pode ser classificado como inclusão forçada?

Bem, de qualquer forma, é corajoso e ousado para um cineasta, para um autor, oferecer aos espectadores um filme sobre depressão. É preciso passar por muitas contorções para encontrar essa leveza agradável em um assunto sério, porque é uma doença. Fala-se cada vez mais sobre questões que precisam ser abordadas. As pessoas estão começando a perceber que se pode melhorar entendendo esses problemas, chamando as coisas pelo nome. Não acho que um filme possa ser uma sessão de psicanálise, mas o cinema, como o teatro, sempre tem essa função de exercer uma espécie de catarse no espectador e revelar coisas sobre ele mesmo.

-Falando em coragem, Blondine Lenoir, a diretora, é uma mulher que gosta de trabalhar esses tipos de dilemas e problemas.

Sim, ela fez '50 Springs ', um filme sobre a perspectiva histórica da luta pela contracepção e pelo aborto através do movimento Long Black. Ela é uma cineasta feminista muito assertiva e muito corajosa... para ela, é essencial falar sobre a emancipação das mulheres, a libertação, o respeito e a compreensão das profundas motivações e dificuldades que podemos encontrar em uma família normal, onde o papel da mulher é às vezes subestimado. 'Juliette in Spring' é uma história de família onde o pai não fala muito; ele não é o homem que detém o poder da fala e lidera a família. Mas é precisamente através dessa nova responsabilidade pelas mulheres, assumindo esse poder, que ele carrega consigo uma certa responsabilidade e engendra outras percepções do mundo. Parece-me que as mulheres são mais corajosas do que os homens nesse sentido; é precisamente disso que se trata a coragem: enfrentar esses problemas, falar sobre eles, projetá-los em uma tela e convidar as pessoas a refletirem sobre eles.

-Por que você deveria ver esse filme?

Gosto muito de assistir a filmes que me contam em detalhes como os outros vivem, onde estão, o que acontece com eles, como as coisas são... é esse tipo de cinema que me atrai. Além disso, é um filme que nos dá uma ideia de como é a vida no interior, na França, e não é um filme parisiense. Então, eu diria, por uma vez, que você não vai ver um filme parisiense.